从一名教师到成为英国最重要的时尚设计师，Vivienne Westwood在三十余年间为是上届开创了朋克时尚的先河。她通过充满挑衅意味的服饰来进行时尚革命，让女性紧身胸衣成为性感象征，也把英国的传统格子呢、经典英式剪裁融入自己的时尚系列中，为英国时尚确立了与巴黎、米兰装城市不同的设计语言。直到今天，已67岁的她每季依然发布时尚系列，继续表达她对服装的看法。
设计师简介
Vivienne Westwood，英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。本名Vivienne Isabel Swire，1941年4月8日出生于一个来自北英格兰的工人家庭。年轻时嫁给Derek John Westwood并生下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“尽情摇滚”。
1974年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了Vivienne Westwood大师级的地位。
已然67岁的朋克教母Vivienne Westwood
厚厚的木屐式高跟鞋，是Vivienne Westwood的经典代表
生平介绍
她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆•麦克拉文――英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起于60年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是Vivienne Westwood演绎个人品牌时的重要戏码，使Vivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，Vivienne Westwood也为70的摇滚庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容Westwood的服装，也绝不过分。因为她那种长短不一，稀奇古怪，没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊，人们可以不恭维她的杰作，但不能不被她的独特的设计思想而震慑。不管对Westwood的设计或褒或贬，但人们不得不承认她那罕见的，乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献。她的设计迎合了上世纪80年代时髦青年的欢迎，尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿"，使得Westwood的服装成为具有世界影响。海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家，她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念。"尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰，也未能形成潮流，但她的影响主要是在观念上的，她的设计观不但极大地冲击了传统时装界，而且代表了激进的年轻一代。某种意义说，她像六十年代的玛丽•奎恩特一样，给予这个时装世界剧烈的撞击。
反叛是她永远的风格
Westwood来自英国南方，1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方。父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作，尽管出身并不富有，但她的童年是幸福的。Westwood自幼聪敏过人，学习优秀，中学时屡获奖学金。以后，她的双亲省吃俭用，捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事，于是举家南迁。后来她回忆自己的思想时说，我到哈罗艺术学校学习时，还完全是工人阶级的思想。她在哈罗艺术学校学习了一个学期，学的是金银首饰设计。那时她梦想当一名教师，为了进师资培训大学，她先到柯达工厂挣钱，然后上学当教师，当时她想"我能同时做教师和作画。"
不久，她结婚了，并生了个儿子本杰明。她喜欢画画，但不喜欢干家务，最后她同丈夫仳离了，她认为导致离婚是丈夫思想懒惰。Westwood从来不是那种按部就班的人，作为一名教师，她也不是校长喜欢的那类人，尽管学生们很喜欢她，但她毕竟不善于与同事相处。于是，她不得不设计制作珠宝，并拿到波托贝洛街上去卖。通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆•麦克莱伦。他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流，一旦相遇便会产生出强烈的闪电，志趣相同终于使他们走到一起了，麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人，Westwood在思想上则追随他日趋信仰无政府主义。
1970年，Westwood向母亲借了一百英镑，和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店，后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间。起初，他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音。然而Westwood的兴趣在服装设计方面，不久她的第一套服装系列问世，它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的，人们称之是“特迪哥儿们”风格，获得了社会的重视。她的设计完全摆脱了传统的服式特点，用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。而恰恰正是这种怪诞、荒谬的形式，博得了西方颓废青年的喝彩。
Westwood的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的。七十年代末，她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤子；不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽；黑色皮革制的T恤衫；海盗式的绉衣服加上美丽的大商标。甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"。八十年代初期一个大胆的做法是；内衣外穿，甚至将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙裤，她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世。她的种种癫狂的设想，常常使外国游客们毛骨悚然。她甚至可以使衣袖一个长一个短，长的到四英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有意缉出的粗糙缝纫线，总之，这些都成为她的设计手段，或者说设计风格。
Westwood的服装正是她追求这么一种观念，粗鲁地反对当时的社会政治，抵制传统的程式服饰。她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者，但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者。所以，Westwood被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家，她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!• 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上。1971年，店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧，快得没法活"；继而改作"年轻死了"，1974年改为"性感"，开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装。1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号。她说:"我们的兴趣所在，就是考虑反叛，我们想以此惹恼英国佬……"
如今的Vivienne Westwood对时装有着新的诠释
1980年，著名的"世界末日"店诞生了。"世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店，就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店"。因为她的店里一切都是荒诞无稽的，七歪八扭的楼梯，逆向行走的时钟，和稀奇古怪的服饰。"世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列，用绉边宽松的下垂到膝的裤子，加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣，显示出一种粗野、放荡精神。"世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地。
1982年，她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张，那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂，五颜六色、千奇百怪的化妆品。Westwood推出的怪装鼓舞着街头的"朋克"，尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民"。随着"朋克"走向世界，Westwood的知名度亦愈来愈高。1983年春，Westwood第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫"女巫"，是一组暴露下腹部的现代服装，那里有不按规律拼辍的色布，粗糙的缝线，邋遢的碎布块和各色补丁，这是一种前所未有的"时装"。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣，但毕竟使她赢得了世界的侧目。
1985年，正当世界风行具有男子气的宽肩女装时，伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子，即Westwood推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎，尤其正当人们追求自然、合体的今天，但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。Westwood便是该裙式的鼓吹者，那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调"。她说:"我永不喜欢大肩膀的服装。那是缪格勒带来的玩意。"又说:"女人是有力量的，我不明白为什么人们要弄成无性别的形体。"其实，她本人的设计就常常是反复无常的。Westwood正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的，她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像。
自1972年她在伦敦展出了她的作品，她便确立了自己反常规的服装风格。近三年里，她曾五次在巴黎表演，她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国，在日本她的追随者不少，运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装。她不无得意的说:"有人奉承我说，是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人。他们是七十年代初，背着相机来英国的采风人，日本和英国一样，是个岛国文化，它的发展不能不赖以其他文化。"
"世界末日"创造的风格，应该说，主要基于他们的无政府主义观点。Westwood和麦克莱伦支持各种青年反叛流派，而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源，他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美。"在他俩共同的事业里，Westwood是一个实干的设计家，她设计并制作，而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作，这位长得温和、文雅、面似和善的人，有一头可爱的卷曲红发，但他倒是个坚定的无政府主义者，他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者，他的种种狂热的思想无疑感染和支持了Westwood。在反对越战的示威中，麦克莱伦曾被捕，Westwood闻讯自愿入狱。他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪。Westwood说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信。我们试图找到我们真正的自由。"
进入20世纪90年代，Vivienne Westwood再度将时装的事业拓展到巴黎。她认为：“在英国方面，我们拥有高超的裁缝技术和简洁轻快的风格；在法国方面，设计的完整和均衡性来自于永不满足的完美主义精神。有些事情总是刻意做得更好更精练。”她认为法国风格之所以乏味与太过追求完美后，止步于粗俗，“所以，就有了我的不理解，尝试着将两者融合到一起。”她的这番努力，是的在她的时装内不达到了一个完美的平衡。她在这一时期的创作，也是最为大众认可的。
尽管多年来，Westwood已与早年那个经典的Punk Girl的粗糙形象越来越远，却在时装制造技术和观念方面赢得了时装界的双重褒扬。她的技术被誉为“可与Madeleine Vionnet相媲美”，而她自己则认为“服装的工艺和结构并不重要，他可以带给你更好的生活。这就是服装的本质，也是服装的特点。”
经典作品：
Vivienne Westwood的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
朋克饰品Vivienne Westwood
品牌识别：
朋克教母 Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样。
朋克饰品Vivienne Westwood
朋克饰品Vivienne Westwood
风格特色：
在二十世纪80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代，Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。
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